宋词。它向我们诉说的，不仅是大江东去，浪淘尽，千古风流人物；也有春花秋月何时了，往事知多少的无边感叹；更有落花人独立，微雨燕双飞的黯然销*。一卷宋词，吞吐天上人间；一卷宋词，感慨千秋风月；一卷宋词，道不尽人世沧桑悲歌喜泪；一卷宋词，道不尽情海梦幻笑语哭声------
1.特点
词的含蓄蕴藉的语言特点；灵活多变的表达形式；唯美空灵的艺术境界；雅俗兼容的深厚内涵，构成了词上不类诗、下不类曲，独特的艺术风格。而这种艺术风格，是要凭借词的含蓄蕴藉的语言来体现的。
那么什么是含蓄呢？含蓄，就是不能直说，表达的不能过于直白，词出侧面，用客体来表达主体。
欲说还休，犹抱琵琶半遮面，虽然没有直说出来，但要让人一看就明白是怎么回事儿，这就是含蓄。如果把人的眼睛都累花了，半夜都失眠了还在想：这句话、这首词究竟是什么意思呢？这就不是含蓄了，这是，初学者为了含蓄，很容易犯的一个错误。
那么怎样才能含蓄呢？古典诗词写作不外乎赋比兴三种方法。在词中，用赋的方法很少，其原因在于，赋法就是平铺直叙，而词恰恰忌讳直说。词多用比、兴二法，借景以引其情，兴也。或借物以寓其意，比也。
兴就是说你的情，要借助造景、造境来表达，大家注意：我在这里用了一个“造”字，这说明词中的景，未必是真实存在的，或是在真实的基础上，加以升华。也就是说，词中的景不是写实的镜头，而是用唯美的思维PS成的空灵深远的画面。比就是借物以寓其意，还是不能直说。要把你所要表达的意思，通过事物的类比，来加以体现。
下面来看一首词：
行香子·天与秋光作者李清照
天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。
*昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
这首词的起拍--天与秋光，转转情伤---情伤二字，为全篇定下了基调。但是如何情伤的，小李并没有直接说出来，而是用了渐一番风，一番雨，一番凉。-----闻砧声捣，蛩声细，漏声长，而是用了视觉、听觉、感觉，来表达那种缠绵悱恻、婉转凄美的情怀。这就是含蓄。
2、风格
词的风格分为两种：一种是豪放词；一种是婉约词。
受传统教育的影响，大多数朋友喜欢豪放派的词作，苏轼，辛弃疾、毛泽东。所以以为填词必填大气，豪放的，后来才知道，原来词的正宗并不是豪放而是婉约。
宋朝的词人中人们最推崇的几位都是婉约大家。第一家为周邦彦，还有蒋捷，姜夔，柳永，李清照等人。而北宋的苏轼是第一个以诗为填的人，就是说，苏轼是以写诗的手法来填词，不是以填词的手法来填词的。这一点，历代的学者们都非常清楚，李清照就很看不起苏轼的。
这到底是什么原因呢？这个问题的根本就在于，如果你学豪放派的填词方法的话，填出来的还是诗，而不是词，所以学习很久也不会知道词是怎么填成的。也就是说，你无论多下功夫只能填出外表像词，而实际还是诗的东西。那么什么是豪放，什么是婉约呢？下面我们来看两首词：
念奴娇赤壁怀古
苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼*荡魄的艺术力量。此词表达方式肆意大方。体现了以苏轼为主豪放派的表达维度。所以，此词被誉为铁琴铜琶。有人说这首词只适合关西大汉，弹铜琵琶高唱：大江东去---------这就是传说中的豪放！
雨霖铃作者：柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。这就是传说中的婉约。