“青绿之色”何以千年不败？
王希孟《千里江山图》卷是气势如虹的山水史诗
更有细致入微的民族品格
金秋时节，故宫年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》吸引无数观众前来一睹真容，“故宫跑”的盛景刷爆了社交网络。
如此难得一见，是因为画作使用的珍贵矿物颜料近年展开时都有些微脱落的现象，加之年代久远，画卷十分脆弱，就连内部人员也很少有机会亲见。
王希孟《千里江山图》卷（下称《千里江山图》）是一幅气吞山河的山水史诗无疑。画作纵51.5厘米，横.5厘米，它比妇孺皆知的盛世画卷《清明上河图》还要长6米多。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山……
墨色勾山石，青绿施重彩，咫尺有千里，细看有生趣。历经千年时光积攒出来的磅礴里，有绵延不绝的气势，有锦绣山河的颂唱。站在我们今天的角度，这简直就是宋朝版的《航拍中国》。
令画作蒙上了千古传奇色彩的，更在于它的作者：年仅十八岁的天才少年王希孟。历史记载，王希孟于北宋*和年间为画院学生，后召入禁中文书库，初未甚工。宋徽宗赵佶当时是图画院的老师，其慧眼独具：“孺子可教”，于是亲授其法。
经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。王希孟用了半年时间，绘成名垂千古的鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅18岁，从此再无音讯。
如此出人意表，如此光华灿烂，连十项全能的“文艺大拿”宋徽宗都点赞有加。少年之才华和气象，时隔千年依旧震撼人心，那是个人的才华融入时代的脉搏弹奏的一曲传世乐章。
如果没有宋徽宗，可能就没有《千里江山图》——这位被后世评价“诸事皆能，独不能为君”的北宋王朝亡国皇帝，没有守护好大好山河，但或许，《千里江山图》就是他心中的天下。
从北宋到今天，这幅画一直都是活着的。千年不败的“青绿之色”里，不仅飞扬着壮志豪情，还包裹着我们祖先的智慧和匠心。都说纸寿千年绢八百，一千多岁的画卷，日日流淌，从未褪色——所凭借的，正是我们细致入微的民族品格。
《国家宝藏》的舞台，特别邀来两位匠人：一位是中央美术学院的教师冯海涛先生，他花费四年，反复试验，闭关两个月复制了《千里江山图》，虽然只是局部，却终于寻得十八岁天才画家的创作秘密；
一位是非物质文化遗产名录国画颜料技艺传承人仇庆年先生，《千里江山图》所用的石青、石绿、雄*、雌*、赭石、砗磲贝等等，竟然都是从苦苦觅来的矿石里碾磨、淬炼而来，如此，方能色如宝石，明艳辉煌，拥有不朽的质感。
作为中国山水画的百科全书，《千里江山图》每一座山、每一棵树、每一个人，甚至每一处水纹，都一丝不苟，栩栩如生，细到恐怖。
冯海涛经过反复研究、猜想、实验想要告诉大家，这幅画的颜料是宝石和药材，上色的过程不是水，而是用动物的皮熬制出来的胶，并且每一个步骤都经过了精确的计算。否则，胶多了画不动，矾多了容易脆，绢就无法保存。
冯海涛临摹《千里江山图》局部
咫尺千里，五色备焉。能够达到这样的效果，《千里江山图》下了常人无法想象的“笨功夫”——它不是一张画，而至少是五张。
第一层已是完整的宋代水墨文人山水画，第二层添加了赭石用以衬托青绿，第三层画绿为青打好基础，第四层是罩染，第五层上青。这样画完，一幅青绿山水才真的活了起来。
（墨稿冯海涛绘制）
《国家宝藏》号讲解员张国立问冯海涛：“这么多层，最开始的墨稿不是被遮盖了吗？为什么还要画墨稿呢?”
冯海涛回答，如果没有那层墨稿，出来的东西很单薄而无层次，虽然在最后的成画中看不见，但对结果有很大影响。这幅画之所以流芳千古，就是因为作者愿意去下这种细致入微的笨功夫。
（冯海涛绘制从墨稿到石绿的着色过程）
《诗经》里说，战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。千年之后，我们才能透过这幅画作，想见天才少年对创作的敬畏和诚心，它是才华的迸发，亦是匠心的大成。清人宋荦在《论画绝句》中提出，王希孟画完该图“未几死，年二十余。”
后人分析，这幅面积达到6万多平方厘米的鸿篇巨制，即便以当代工笔画家的经验和作画的照明条件，至少也需要大半年的时间，实在难以想象，当时的北宋，一个十八岁的少年，夜以继日，青灯*卷，是怀着怎样的气魄和赤诚，绘就了这般波澜壮阔的画坛奇观。
诚心而色绘，千年而不褪。《国家宝藏》解读《千里江山图》，就是希望大家理解为何它是青绿山水之最，为何它能够出现在年北京奥运会开幕式的演出中——中华民族的细致入微，泱泱国家的气势如虹，都在这青绿之色背后延续千年的匠心和坚守中，激荡着你我的心胸。
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