游历着祖国的大好河山，尽享自然万物的诗意风华。山水画，自古以来都是文人墨客对艺术的极致追求。寄情于山水，感受着大自然的*斧神工。
山水画
山水画形成于魏晋南北朝时期，到五代、北宋时趋于成熟。主要以山川自然景观为描写对象，秉承着“以山为德、水为性的理念，让观者身临其境，足不出户便可游历天下，神游于山水林泉之间。
北宋是一个文化思想空前绝后的朝代，经历了唐末、五代十国的战乱割据，宋朝建立后为避免出现旧况，实行"崇文抑武"的国策，对文官加以提拔，提倡儒学。尤其是到了宋徽宗赵佶一朝，以倾国之力去实现自己极致的艺术追求，将宋代美学推动到了一个文明高峰。要求绝对的单纯，喜欢方、圆、素面和质感。宋汝窑就是最大的典型，汝窑瓷的光泽是内敛、含蓄的，如丝绸般柔和和玉石般温润，釉层莹厚，有如堆脂。
而山水画在宋朝也发展到了巅峰时期，成为中国画的第一大类别、第一大题材，被誉为”国画“一直延续至今。在宋朝这个艺术高度发达的朝代，为了追求画学的高度，南北两宋都建立了制度完善的画院，特别是在宋徽宗赵佶的参与下，宫廷画院被列为百工之首，将绘画纳入科举考试，培养了一大批优秀的画家。因此，山水画在宋朝的兴盛是一个水到渠成的事情。
“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也。”
世人钟情于山水画，正是因其能让人身临其境，在画中神游，让山水慰藉疲惫的心。“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”，江山社稷一直以来充当着帝王的代名词，也是权力的象征。从乾隆皇帝诗中可以看出他对千里江山的感叹，除了有青绿山水画登峰造极之作的鉴藏之爱，还有作为坐拥千里江山君王的傲视寰宇之志。普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣。这一思想也深深的影响着后代世人，从而对山水画有了进一步的提升。
此次，江家窑推出新品，在原有的汝窑基础上，大胆创新，将宋朝两大巅峰之作融汇一体，将山水画绘于釉上，入窑烧制成一体，即能品味到汝瓷温润如玉的质感，又能领略到山水画所给人带来的心旷神怡，给人带来“手握江山”之感。
而采用原矿料，能够更大程度上地保证釉料发色的纯正，坚持原土原矿制作古法铁胎，配以名贵玛瑙入釉，而玛瑙的主要成分是由二氧化硅（SiO?）,在还原气氛中经过化学反应在釉中产生气体。因此，釉下才形成‘廖若晨星’的气泡。汝瓷，温润如玉的质感，结合优雅端庄的青花和凝重华丽的釉里红，这不仅仅是对古人文明的致敬，也是对现代审美的一大创新。这三者每一次叠加都是历史性的超越，挑战高难度，做好江家窑陶瓷，讲好景德镇故事。
智者乐山，仁者乐水。作为新时代中国新青年，我们要响应号召，打好‘青山绿水’保卫战第一枪。习大大说：“我们既要绿水青山，也要金山银山，因为绿水青山就是金山银山。”我不负青山，青山定不负我。